You are currently browsing the tag archive for the ‘UnicoUniverso’ tag.

Cristal antiguo -Unico Universo-

¿ A quién de nosotros nunca se nos ha caido un plato, un precioso vaso… o una copa de esas que  nunca queremos sacar y precisamente el día que nos decidimos a presentarla, la vemos en el suelo? bién trataremos de daros alguna idea sobre cómo recomponer esas piezas tan bonitas que a veces son insustituibles y que por vagancia no las intentamos  arreglar, o no sabemos de que forma hacerlo.

Ideas generales

No meta el cristal antiguo o delicado en el lavavajilla. Lávelo siempre a mano, ya sabemos que es un poco pesado, pero merece la pena evitarnos disgustos, el que lo lave que sea un poco mañoso … a ver si va a ser peor el remedio que la enfermedad, ¿se entiende que todo en esta vida hay que hacerlo con un poco de cuidado?, pues ésto también. Bien, vamos a ello. Poner una capa de espuma sobre el fondo de un cuenco de plástico, llénelo de agua templada y detergente líquido y lave las piezas de una en una. Si está muy sucio añada unas gotas de amoníaco. Secar bien el cristal, ya que la humedad puede empañarlo. Dejar escurrir cada pieza sobre un trapo de cocina y luego abrillántelo con un paño que no tenga pelusa. Seque el interior de las botellas con un secador de pelo. Guardar en un lugar seco y ventilado.

Manchas en el cristal

Eliminación de manchas

El alcohol suele dejar manchas oscuras en el vidrio. Las manchas blancas nebulosas se deben a un exceso de humedad en el lugar de almacenaje. Las garrafas y licoreras son las piezas que se deterioran con más facilidad, sobre todo si se guardan con el tapón puesto. Las manchas resultan más difíciles de quitar si un agua dura ha dejado depósitos de carbonato cálcico. Desgraciadamente no todas las manchas salen por completo pero un tratamiento con ácido suele ser bastante eficaz. Una advertencia : No añada agua al ácido, sino ácido al agua. Los ácidos fuertes pueden atacar al vidrio antiguo, o cristal delicado.

Use pues un ácido orgánico como vinagre blanco o ácido cítrico en primer lugar, dejando la pieza en remojo durante varios días antes de lavarla con agua templada. Si la mancha persiste, utilice una solución de espíritu de sales, el nombre es precioso se trata simplemente de ácido clorhídrico (ácido barato, fuerte y volatil) conocido en España como agua fuerte o salfuman. Siempre , insisto, utilizarlo con cuidado y si no resulta pués… pués… hacer lo que querais con la pieza.

Rayas superficiales

Eliminación de rayas

La superficie del vidrio  puede  volverse mate por zonas debido a miles de rasponazos minúsculos. Para algunos coleccionistas las rayas superficiales son un mero «desgaste natural»- como cabía esperar del vidrio antiguo– . Ningún restaurador pule roces en la base de jarras, garrafas, floreros, etc. Si una parte importante  de la pieza tiene rasponazos, intente pulirlas con una pequeña rueda pulidora incorporada al taladro eléctrico, accionándolo con flexibilidad. Aderece el trapo de la rueda con un abrasivo muy suave, como el óxido férrico (polvo de color rojo acastañado que se utiliza como abrasivo para pulir; de venta en droguerías ). Tenga cuidado de no calentar demasiado el vidrio: si nota que está muy caliente, espere hasta que recupere la temperatura normal.

Restauración de un borde ( nos referimos al cristal) desportillado

Borde desportillado

La manipulación descuidada de una copa puede causar diversos daños, tales como la desportilladura del borde. Si quiere seguir usando la copa, habrá que pulir el borde  hasta hacerla desaparecer. Comparándola con una pieza intacta usted decidirá si vale la pena reducir su altura.

Fijar la copa

1- Pegue un papel abrasivo seco- húmedo fino a una superficie plana. Moje el borde en agua y fíjelo al papel.

Pulir los ángulos

2- Pula los bordes angulosos con papel seco-humedo en un lapiz o similar.  Limpie el borde bien rascado con una pulidora.

Continuará…..

Grabado de William Tyler (1809-1892) publicada en Anglo-Indians

Continuamos el siglo XVIII. La cocina estaba a cierta distancia del comedor o incluso en un ala aparte, para que el olor de la comida no impregnase la parte noble de la casa. A pesar del uso del calientaplatos, la comida no llegaba muy caliente a las bandejas.

A finales de siglo la cena se servia a primera hora de la tarde, pero seguía siendo una comida larga que solía durar varias horas; también había un tentempié ligero antes de retirarse a dormir. Los libros de cocina, que proliferaron en el siglo XVIII, no sólo incluían menús, sino también planos de la mesa que indicaban como había que disponerla. Además de los platos necesarios, lo normal es que la mesa estuviese adornada en el centro con una serie de figuras, bién hechas de azucar o de porcelana, como se fue haciendo más frecuente.

Candelabro ,adorno de metal en las mesas- Unico Universo-

Posteriormente se colocaron jarrones de porcelana, candelabros, cestas de plata…

Siglo XIX

Aunque en el siglo XIX se siguieran arreglando las mesa como en el siglo anterior, en Francia se introdujo una nueva forma de hacerlo- se dice que fue el embajador ruso quién lo hizo- que sustituyó a la table à la française.

El Bufé actual

En lugar de poner los platos en la mesa éstos estaban en el aparador o en mesitas auxiliares (algo similar al bufé de hoy- este hombre fue un visionario en el tema de poner las mesas, se sorprendería viendo como hoy día conviven todos los estilos , ) y los servían los criados en un estilo llamado table à la russe (no debió de sentar muy bién a los franceses pero así se escribe la historia).

Pinzas servir, cubiertos antiguos- Unico Universo-

Durante este siglo se impusieron dos nuevas formas horas de comer: el almuerzo y el té de la tarde, que adquirieron preeminencia entre las clases educadas como forma de recibir. Eran necesarios, porque para entonces la cena no se solía servir hasta las 8.30 de la tarde en adelante.

Pero las cenas seguían siendo sustanciosas  y, como en épocas anteriores, iban acompañadas de una buena cantidad de alcohol: con cada plato se servía un vino distinto, sin embargo «los caballeros » no bebían tanto como sus antepasados, ( supongo que algunos).

La idea de comer mientras se viajaba no era nueva, pero durante el siglo XIX la idea de salir a comer se hizo más aceptable, sobre todo en Europa, y la aparición de grandes hoteles la hizo más respetable ( una consideración hasta ese momento dudosa) definitivamente, a comienzos del siglo XX .

Servicios infantiles

En la segunda parte del XIX la costumbre entre las familias acomodadas era que los niños estuvieran en la habitación de los niños. La educación era un aspecto importante que incluía las horas de la comida: los niños comían dentro de los límites de su pequeño mundo. Algunas factorías importantes fabricaban vajillas con decoración infantil, esta moda ya no desaparece y en 1920-1930 se siguen haciendo piezas especiales para niños, que también incluyen cubiertos diferentes a los de los adultos.

Siglo XX –   Informalidad-

En el siglo XX la cantidad de platos distintos en una comida disminuyó sensiblemente. El desarrollo constante de la técnica y el aumento de producción de alimentos congelados o enlatados hizo que un segmento mayor de la población pudiera comer mejor.

Art Nouveau ( servicio de 1910 )

La fabricación en serie llevó los servicios de mesa decorativos a todos los niveles de la sociedad.

Cesta de mimbre 1930

En cierto modo la Segunda Guerra Mundial acabó con el orden? antiguo, y dió paso a la idea de una «Nueva Era». Los criados eran ya algo del pasado, aunque antes de la guerra, incluso en las casas de la clase media, había habido una sirvienta o una cocinera. La vida se hizo más informal y los electrodomésticos que ahorraban trabajo en la cocina hicieron la vida más fácil, incluso a los que antes no habían tenido que cocinar.

Surge la idea de tener mesa en la cocina para poder charlar con la anfitriona mientras esta cocina … La idea de dejarse caer en una casa para tomar café y charlar se convirtió en parte de la vida.

Plato alto cristal antiguo para tarta- UnicoUniverso

A medida que se mezclaban distintas culturas se difundieron otras formas de preparar los alimentos. En casi todos los hogares del mundo se pudo disponer de los libros de cocina, así como de los exóticos ingredientes de algunas recetas. A pesar de la nueva informalidasd., siguió habiendo una especial atención a la hora de  poner la mesa para recibir. Se usaban mucho los diseños modernos, aunque se seguian prefiriendo los servicios tradicionales (quizás por la belleza de sus materiales). Hoy día se puede recrear hasta la mesa de un noble del siglo XVIII.

Parece que en este siglo XXI habrá sitio para que los estilos tradicionales coexistan con los nuevos, que con el tiempo siempre se consideran como algo a conservar.

Esto hará que distintas generaciones puedan disfrutar y enriquecerse de las diferentes  oficios y culturas que han evolucionado a traves de los tiempos…en torno a una mesa.

Servicio de mesa antes de 1700

Comenzaremos diciendo que la historia de las comidas es tan vieja como la existencia  de los seres humanos, pero nuestro punto de partida será el siglo XVI, ya que casi todos los objetos  de mesa de cerámica y de plata que han sobrevivido son  de dicho siglo en adelante. La idea de comer de comer juntos en el gran salón de una casa o castillo – que ya existía antes- continuó en el siglo XVI, pero la familia prefería comer en un entorno más pequeño y doméstico, y se reunía en el salón sólo en ocasiones especiales. La mayoría de la gente desayunaba muy pronto, entre las 6 y las 7 de la mañana, con una cena temprana servida alrededor de las 2 de la tarde.

Hasta finales del siglo XVIII los cocineros dependían de los alimentos de producción local para sus menús; como la carne no se conservaba fresca muchos días, normalmente se salaba para poder guardarla más tiempo. Los viajes y expediciones trajeron nuevos alimentos a Europa y de la relación entre países de varios continentes derivaron nuevas delicadezas gastronómicas, como diversas clases de judías verdes, fríjoles, judías pintas, patatas y boniatos.

Entre los objetos de la mesa estaba el trinchador de madera, en el que se servía o se cortaba la comida, con un pequeño espacio para la sal. Para los ricos, lo normal era que dicho recipiente fuera grande y de plata. Por entonces la sal era un producto realmente valioso y sólo se ponía un salero en la mesa. Como elemento para conservar la carne, la sal era  una parte del comercio importantísima. Para comer y beber se usaban servicios de mesa de peltre y de plata.

Vajilla de peltre ( aleación de estaño) servicio encargado por Sir Robert Walpole, primer ministro británico, en 1725

También se empleaban vasijas de barro para beber y se introduce el cristal. Aunque hoy día la palabra «banquete» (también ya inusual) significa una comida suntuosa y un tanto formal, en algunos países europeos describía una elaborada serie de postres, que normalmente se servia en otra habitación, en la terraza o jardín, desplegándose una esplendida variedad de platos colocados simétricamente por toda la mesa.

El siglo XVII. Se sigue usando el peltre ( 85-99% de estaño), pero como es más blando que la plata, los cuchillos rayaban facilmente las bandejas, por lo que había que tener mucho cuidado. Por entonces estaban prosperando el uso de cerámicas y el uso cada vez mayor de lozas finas contribuyó a aliviar este problema.

Cuenco para sal -Unico Universo-

También se empleaban menos saleros grandes, sustituidos por cuencos de sal individual.

La gama de alimentos  siguió ampliándose con nuevos desubrimientos traídos de Extremo Oriente y y de las colonias de Ámerica. Seguramente lo más importante fue el papel del té y el café en la vida social dando lugar a una nueva serie de vasijas.

En la segunda mitad del siglo el tenedor se consolidó como cubierto.

Hasta entonces los únicos que se habían utilizado eran la cuchara y el cuchillo: este tenía una hoja puntiaguda para pinchar la comida y llevársela a la boca. Al hacerse cargo de ello el tenedor la hoja de cuchillo se hizo más ancha.

A finales del siglo XVII el mayor comercio con China hizo que se importaran enormes cantidades de servicios de mesa y de téde porcelana para atender la demanda occidental.

Porcelana - Unico Universo-

La porcelana de importación se hizo muy popular porque duraba mucho más que los srvicios de mesa de fabricación local y soportaba mejor la temperatura de las bebidas calientes.

El siglo XVIII

El comercio chino de exportación floreció hasta bien entrado el siglo XVIII, a pesar de que las factorias occidentales ya estaban fabricando porcelanas duras y blandas.

Sopera estaño- UnicoUniverso-Objetos de metal

La plata seguía predominando en las mesas y se fabricaban objetos que iban desde bandejas hasta soperas y centros de mesa decorados. En el siglo XVIII la comida se servía de una forma llamada table à la française : para cada plato se ponían en el centro de la mesa las soperas o bandejas necesarias para que los comensales pudieran servirse ellos mismos o a los otros comensales.

Esto se hacía para cada uno de los platos principales, que a su vez constaban de  numerosos platos, antes de que se introdujeran los postres, con una mezcla de platos dulces y salados, que incluían carne y pescado.

Metal platinado con strass ; troquel :Trifari

…….Trifari (viene del post anterior) se las ingenia y recurre a su extraordinaria habilidad  para crear con materias pobres y piedras falsas unas joyas bellísimas y originales. De su taller salen pendientes, broches, collares, estupendos aderezos que nada tienen que envidiar a las joyas auténticas pero que cuestan infinitamente menos. La actividad continúa y se afianza cada vez más : estamos ya en los años Cuarenta y la moda se apropia estas joyas. Las mujeres, que visten rígidos trajes sastre sacados a veces de las chaquetas de los maridos en guerra, para embellecerlos clavan en la solapa broches de fantasía que de noche brillan como los de veras.

Metal dorado con una gran piedra color aguamarina- 1940

En Hollywod, también el mundo del cine recurre de buen grado a estas creaciones que tan bien se ajustan a las películas en blanco y negro donde las divinas  Greta Garbo, Joan Crawford, Marlene Dietrich y Bette Davis se las ponen en sus trajes de escena como que fueran auténticas. De ahí toman el nombre de costume jewelry o sea joyas para disfraces (aunque en el origen de esta definición se cita a menudo una frase de Coco Chanel: «Je fais des bijoux pour mes costumes«, («Hago joyas para mis trajes»). En ese mismo período se dispone de gran cantidad de piedras llegadas con los refugiados de Bohemia, tan hermosas que parecen de veras, que se adaptan a las mil maravillas a la elaboración y el engaste.

Metal dorado con strass; troquel :Trifari

Los nombres de Eisenberg y Weiss vienen a unirse a los de los artesanos italianos y franceses: brillan y centellean sus piedras ….otros expertos orfebres siguen el ejemplo de Trifari.

Son artesanos  de distintas nacionalidades, y tan orgullosos de sus creaciones que firman incluso sus joyas como se firman las de veras, con su número de patente y su marca registrada en Washington.

Los talleres se encuentran en Providence, en Rhode Island, y abastecen a toda América de copias de joyas que parecen de Cartier y de Van Cleef &Arpels, y de imitaciones de la coronas de la realeza inglesa. Las fashión jewels siguen las modas……

Metal con piedra de vidrio azul (cactus imitando topacio):Trifari

Mientras tanto la guerra termina , llega el dinero y las joyas de fantasía quedan relegadas a un cajón o dentro de una caja de baratijas. Ha terminado una época : Llegan a los Estados Unidos otros italianos, turistas exquisitos y de gustos refinados , que los domingos deambulan por los mercados callejeros y descubren en los puestos esas joyas falsas.

Broche de metal con una gran piedra en el centro de color azul, otras verdes http://www.unicouniverso.com

El redescubrimiento de estas pequeñas obras maestras del pasado se debe, pues, a los italianos, que tienen buen ojo para discernir entre la pacotilla de un chamarilero lo que pronto se pondrá de moda. A comienzos de los años Setenta compran por unos cuantos dólares aquellas joyas acabadas tristemente en el mercadillo, las llevan a Italia y se las ponen como si fueran auténticas. Llevadas con estilo y elegancia y mezcladas con las auténticas, las joyas de fantasía firmadas por Trifari, Coro, De Rosa, reviven su antiguo esplendor.

Es un verdadero salvamento de una cultura ya olvidada; pero el juego no dura mucho, se corre la voz, la moda hace furor, la demanda aumenta y aumentan los precios. Hoy las joyas de fantasía son difíciles de encontrar, algunas piezas han desaparecido incluso del mercado y sólo se encuentran en anticuarios, donde a veces cuestan más que las auténticas ……. ¿Será esa su revancha?

Objetos de otras épocas

Una gran parte de personas (entre las cuales me incluyo) desarrollan a lo largo de su vida el coleccionismo. No como medio de trabajo, sino por hobby. Acumulamos objetos de lo más diverso, la mayor parte de las veces la colección que se inicia surge de un modo casual, nos encontramos con dos o tres piezas que corresponden a la misma categoría de objetos  y oímos una vocecita que nos anima a conseguir más;  durante unas vacaciones recogemos por la playa unas conchas…  nos encontramos en la maleta cajas de fósforos de los distintos hoteles visitados… hacemos una visita a un mercadillo de un pueblo y vemos todo tipo de cosas antiguas,  monedas, candiles, revistas , platitos, copitas ..etc.. etc  etc,… Y como nos fijemos en cosas que nos han recordado algo de lo que ya tenemos …que pensamos que podemos completar,…. que tenía nuestra abuela… ¡en fin! de repente en una de esas…¡ya estamos enganchados!

Coleccionar parece fácil, pero no es así. Hay que elegir que tipo de objetos van a integrar una colección y tener en cuenta dos aspectos para mí fundamentales: no todo vale y hay cosas que nunca podremos conseguir. Después tenemos que tener en cuenta nuestros gustos y hacer una colección a nuestra medida, si no corremos el riesgo de convertirnos en personas neuróticas con pérdida a menudo del control y con una ansiedad permanente.

Colección de Unico Universo

Buscar en este mundo de las colecciones la nuestra propia puede ser muy gratificante, muy entretenido, divertido y nada caro, siempre siguiendo esta norma básica: buscar, encontrar y elegir; no podemos tener todo de algo, hay que decidirse y seguir buscando lo que de verdad nos interesa y no meternos en las colecciones de los demás porque dispersamos nuestra atención y esto es un riesgo que no podemos correr, porque mientras tanto corremos el riesgo de que desaparezca la pieza que nos gustaba de verdad.  Por suerte todo, o casi todo, es coleccionable y la historia de la humanidad  nos da muchas oportunidades.

Distintas épocas,  distinta moda, distintos materiales, diferentes formatos, variedad de diseños de diseñadores, de fábricas, de talleres, de países, de continentes, de mares .. etc…. etc,  y dentro de todo esto,  a su vez, todo tipo de objetos que nos podamos imaginar. Todo lo relacionado con el mundo del cine, o de la fotografía,  cajas, monedas, alfileres de corbata, de sombreros, de chaquetas…, collares, botellas, cerámicas, piedras, cristal, metal… la lista es interminable porque a su vez, pueden ser de un tamaño determinado o de un material (sólo de porcelana, o sólo de plata, o sólo de un color) !en fin! lo que os decía, infinitas posibilidades.

Los amantes

 

Voy a citaros algunos personajes de la historia que sentían verdadera pasión por coleccionar: Plácido de Sangro , Duque de Martina, uno de los más exquisitos  coleccionistas del sigloXIX. En estas colecciones dedicadas a objetos de lujo y placer , a la galantería, nos encontramos con tabaqueras, relojes de bolsillo, cajas, frascos,etc, procedentes de manufacturas europeas de los siglos XVIII yXIX  pertenecen en la actualidad al Estado.

Antaño las colecciones eran privativas de los reyes y de la nobleza pero a partir del XVIII la burguesía accedió con entusiasmo a este regio hobby, comenzando con entusiasmo muchas de las colecciones que han llegado hasta nuestros días.

Valentine doble, conchas de colores

Mary Delany  fue una de las más célebres cultivadoras de la artesanía de los «Valentines» de conchas (siglo XVIII). El origen de este arte parece ser que está en los marineros…, de esta historia hablaremos otro día.

Mary era amiga de la Duquesa de Portland,  ávida coleccionista de conchas, y junto con otra de sus íntimas amigas ayudaron a la duquesa en la decoración de una gruta realizada de conchas, traídas de las costas de diferentes lugares del mundo.

Gruta de Conchas de Goodwood, Sussex

 

Pablo Neruda fue también un apasionado de coleccionar.

Tenía sus casas llenas de recuerdos que siempre  atesoraba y aumentaba siempre que podía, jarrones, cajas botellas, monedas; su obsesión era el mar y lo reflejó en algunas de sus colecciones : mascarones de proa, partes de barcos encontrados, los faroles que los iluminaban etc, pero tiene una clara preferencia, que señala en una de sus obras «…En realidad, lo mejor que coleccioné en mi vida fueron mis caracoles…»

Gárgola- escultura

Gárgola- escultura

Después del periplo por esas tierras del norte de Europa, tan frías, tanta nieve, tan lejos…, todo precioso, pero sin sol, (parece una canción de emigrantes!) la verdad es que tenía ganas de volver a este sur de España tan agradable y traer la cantidad de cosas bonitas que he comprado.

Y hablando de eso, de compras, la semana que viene subiremos algunos de los artículos que hemos traído y que estoy especialmente orgullosa de haber conseguido: ¡mis gárgolas!

He conseguido traerme (en el avión!) cuatro de ellas, y el resto de sus hermanas están esperando venir en el camión de las mercancías del mes que viene…, pero no me enrollo, al grano, que se trata de un grupo muy de piezas muy especial.

Os cuento un poco más: se trata de esculturas de tamaño pequeño, de interior, realizadas para apoyo de libros o para decorar de una forma original. En realidad son pequeñas obras de arte, únicas, especialmente realizadas para UnicoUniverso por la escultora Jackie Persson (ya hablaremos de ella otro día), con un estudio anatómico muy cuidado y con algo especial…. algo que hace que las hayamos seleccionado por las sensaciones que despiertan, son obras con alma, esa es la palabra perfecta.