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Consideramos las Grandes Artes a la Escultura, Pintura y Arquitectura sin embargo en el pensamiento no puedo separarlas totalmente de estas otras menores, las llamadas Artes Decorativas. Solo en los últimos tiempos se han escindido; estos comentarios están hechos por William Morris , artista poeta y reformador del siglo XIX y añade en uno de sus escritos.
…..”Y yo sostengo que el estar separadas unas de otras es perjudicial para todas. Las menores caen en triviales mecánicas, obtusas, incapaces de oponer resistencia a los cambios que les exigen la moda o la falta de honradez; mientras que las mayores, aunque por algún tiempo puedan ser practicadas por hombres de gran espíritu y manos prodigiosas, sin ayuda de las menores y sin ayuda unas de otras, han de acabar perdiendo su dignidad de artes populares, y quedar en mero acompañamiento de un boato sin sentido, o juguetes ingeniosos para unos cuantos ricos y desocupados.”
…La decoración tiene dos grandes oficios que realizar; uno será dar placer al hombre que por fuerza ha de usar y otro será dar placer al hombre en las cosas que por fuerza ha de hacer. Su misión la formación del gusto.”
……..Abandonó el artista las filas de los artesanos y los dejó sin esperanza de elevación a la vez que el mismo quedaba desasistido de la solidaridad inteligente e industriosa. Los dos han perdido, el artista no menos que el operario.
En el mundo tanto de los artesanos como de los llamados artistas practicamente no hay nada que usen y que nosotros hagamos, que no se considere inacabado mientras no haya recibido un toque de decoración. La verdad es que casi en todos los casos nos hemos acostumbrado de tal modo a los adornos, que los miramos como si hubieran brotado solos ( esculturas por ejemplo en un parque) y no le concedemos atención ¡ y es una pena ! Porque la decoración existe y que tiene o debería tener, utilidad y sentido.
Nosotros estamos atareados o perezosos, animosos, cansados y es muy posible que se nos embote la vista para esa diversidad de las formas en las cosas que estamos viendo a todas las horas. Y esa es una de las principales utilidades de la decoración… la virtud que tiene de azuzar nuestros sentidos. Con ese fin se entretejen esos prodigiosos esquemas intrincados, se inventan formas extrañas que durante tanto tiempo han deleitado a los hombres. De todo ello podemos concluir con una frase tambien de William Morris, los materiales en las manos del artista o del artesano tallando una copa labrando un cuchillo , dibujando un puente apareceran… ” tan naturales, tan bellos incluso como el campo verde, la orilla del rio o el pedernal del monte”
Hemos encontrado un artículo que se publicó en una revista de Arte editada por Franco Maria Ricci, en la cual hace un relato documentado y veraz de las modificaciones que se producen en el mundo de la orfebrería desde los años veinte hasta los años setenta. Nos ha parecido interesante editarlo en nuestro blog, tanto por la época de la que se trata, como por su trascendencia posterior en la moda en general.
Mariposa de plata con granates tallados (colecc. privada -Unico Universo-)
Interpretación de pensamiento: esmalte, plástico, metal
El fenómeno de las joyas de fantasía, que hunde sus raíces en el siglo pasado, llegó a su auge durante la Gran Depresión (1929-1939), tocando los campos más dispares de la cultura a la moda. Son joyas nacidas de la fantasía entendida como libertad de expresión, como imitación de lo auténtico. En 1929, al iniciarse justamente la Gran Depresión, lo falso se transforma en una salida para quienes trabajan en la orfebrería. A partir de entonces muchas joyas americanas serán más comerciales, ciertamente, pero el resultado visual, cualitativo y artístico, no desmerece en nada, gracias a la habilidad y la creatividad de los orfebres, de las alhajas más valiosas.
Metal dorado: jarron y flores que imitan al cristal de roca
Las joyas “no auténticas” se enmarcaban en lineas generales en tres categorías: las estrechamente ligadas con la imitación de las de veras; los típicos bijoux de moda destinados a los trajes de firma y dirigidos a una clientela medio-alta; y por fin las novedades orientadas al consumo más corriente y por lo tanto más extravagantes, divertidas y baratas. El hecho de que los Estados Unidos por aquellos años hubiera bloqueado las importaciones de artículos considerados de lujo, contribuyó también a que se entendiera que el proceso creativo de un traje podía centrar toda su atención en una hebilla, un broche o en unos botones de fantasía. Un artículo de “Life” de enero de 1938 sobre estas joyas afirma:
Metal platinado, con strass y cristales blancos tallados
“En el boom de los años Veinte fueron notables las ventas de estas joyas, pero nunca se habían vendido tantas piezas como en la actual temporada. Los productores se alegran mucho, cuando los trajes de moda son sencillos. En agosto, en las colecciones de París, los expertos y los comerciantes de bisutería saltaron de gozo al ver vestidos con desnudos escotes en V y mangas cortas, generalmente sin botones ni cuellos complicados o volantes. No es un azar que Schiaparelli y Chanel hayan llamado a sus colecciones jewelry dresses (trajes para joyas )”.
Broche de Unico Universo (www.unicouniverso.com): Metal platinado, con cristales blancos tallados
El artesano que con gran habilidad manual produce estos objetos- joya con la finalidad práctica de satisfacer la demanda del mercado se convierte en un creador, con la independencia del valor intrínseco de lo que produce. Este es el caso de Gustavo Trifari.
Nacido en Nápoles en 1883, empieza a ocuparse de diseñar y producir joyas en el taller de su abuelo Luigi, para después marchar a América en busca de fortuna. Tras haber trabajado unos años en Nueva York como diseñador asalariado, y después en sociedad con un tío suyo funda una empresa propia cuyo éxito coincide con la llegada de la Gran Depresión.
Planta híbrida
Vamos a ver,.. las flores que el otro día aparecieron en nuestro facebook , que estaban en una maceta y por lo visto había dudas sobre su nombre , os digo se llaman “pensamientos”; podemos llamarla por su nombre científico que es: Viola x wittrockiana. Tiene ese nombre, debido a que es una planta híbrida resultado de 2 ó 3 cruces entre la violeta y la viola tricolor ( según expertos); no son petunias, no son begonias, ni tampoco las llamadas flores de primavera, y entre el nombre común y el científico……pues elegid; lo explico también porque el otro día, navegando, navegando, me encontré con un comentario sobre un prendedor, por cierto precioso (claramente era un pensamiento) y lo llamaban petunia, ya sé que las flores no les contestan a algunas personas, pero tienen un nombre y si nos dirigimos a alguna de ellas confundiéndolas ….poneos en su lugar…¡ninguna gracia ! ¿ verdad ? pues eso. Ya que me he puesto a escribir sobre esta planta, os voy a decir unas cuantas razones para tenerla.
Es una planta muy resistente al frío, en los lugares de clima mediterráneo se conservan desde Octubre hasta Mayo ,
Platito con violas
podemos elegir entre una gran variedad de colores, como podéis ver en la foto que he puesto (para que no haya ninguna duda) también podemos escoger el tamaño, la flor es preciosa y muy decorativa, la textura de sus pétalos es muy parecida en todos los colores, pero si prestáis un poco de atención a vuestro tacto notaréis que las flores oscuras son más aterciopeladas.
Sobre una mesa su efecto es acogedor y cálido, su presencia en el jardín es sencilla e ingenua. Pero no termina ahí todo, no, podemos utilizarla para decorar nuestros platos, por ejemplo ensaladas y después… comérnoslas ¡como os lo estoy diciendo! si tenemos en cuenta que estamos en crisis… no es que llenen mucho pero algo es algo… eso sí , hay que lavarlas muy bien. Tienen un sabor…. a yerba, y a flor …probad y luego me contáis. Podríamos hablar de las flores comestibles, pero eso será….. otra historia.
